Nouveaux travaux (2012-2013), encore plus dilettantes?

Installation dans un nouveau lieu de vie, en septembre 2011, et donc REPRISE !

Alors que, durant la vie professionnelle, il avait fallu grapiller des moments à soi, arc-bouter une mise en oeuvre lente et incertaine, une pluie de temps libre donne le vertige ! Mais je me suis ressaisi pour rebondir, sans doute avec des gestes moins assurés et moins de certitudes.

L'anachronisme de ma technique, les bois proposés dans mes stocks, l'absence totale de préoccupations "artcontemporaines" m'ont fait basculer dans le divertissement : sculpter comme j'irais pêcher sur la grève, m'en remettant aux cailloux soulevés pour une terrible aventure...

Dans ma hotte, quelques produits :



Présence exotique  (dos).



Présence exotique  (face)
chêne polychrome,
h : 50 cm,
2012.



Scrutation,
chêne polychrome, h : 52 cm,
2012.



Euphorie viscérale,
chêne polychrome, 76 cm

 

Victoire,
prunier polychrome, h : 170 cm,
2012.







Missile "Minotaure", reprise,
cerisier, 118 cm,
2011.



  Salomé
prunier  polychrome, 77 cm,
2012.

 



Pour Salomé

" Au début, ce bois-là ne payait pas de mine...

Fatigué, usé, pas fort.

La main de l'homme a failli  l'écarter. Pas trop vaillante non plus, la main, au début.

Et puis, ce fut comme une aspiration.

La voix du bois est venue, de sa forme plus que de sa matière. La spirale demandait qu'on la suivît, ce mouvement donnait un élan.

La main n'était pas sûre, pas persuadée. Elle a hésité pour le premier motif, l'a tenté, a renoncé. Elle a pris une autre approche, a hésité encore.

Peu à peu, la pièce de bois s'est parée, a mieux existé, sans cesser tout à fait de montrer sa pauvreté, sa faiblesse. L'artiste laisse visible le dialogue : parole du bois, parole de la main. Puis le silence.

La pièce est émouvante par ce qu'elle dit de ce cheminement, de cette progression, de cet échange entre l'homme et la matière.

Le bois, qui paraissait faible, est devenu léger. La main, qui a conçu cette forme et caressé ce bois, est devenue, elle aussi, plus légère.

Cette sculpture n'est pas phallique, elle est flamme, elle vacille, elle danse. "

(Commentaire de Liliane Jouannet

13-14 mai 2013)





Ci-dessous : Boîte à malice, sans fond, chêne polychrome, 33 x 33 x 33 cm, 2011.

Vert moulu, cicatrisé
chêne polychrome, 99 cm,
2013.





S'enlacent-ils ? /  S'en lassent-ils ?
chêne polychrome, 83 cm,
2012.



"Gros câlin"
chêne polychrome, 55 x 45 cm,
2013.

Statif,
poirier polychrome, 96 cm,
2013.

Francis Piquot

277, rue de Cormery

37550 Saint-Avertin

piquotfrancis@orange.fr



Francis Piquot, sculpteur sur bois : genèse d'une pratique

Trouver du temps pour la création

A côté de l'enseignement des Arts Plastiques en collège, ma pratique personnelle s'est mise en place... vaille que vaille. De 1978 à 1985, je travaille avec des métaux de récupération. J'entretiens mes convictions entre brouettes et gaines électriques. Abstraction facile, mais rigide et pauvrement élégante. Ennui et lassitude...

Empreintes, 1992, chêne fendu, 130 cm.

En 1986, le bois s'impose. Le temps est plus "libre", le petit savoir-faire de mon adolescence et la complicité du matériau m'aident à cheminer sur mon projet qu'il faut négocier avec des possibilités contingentes : d'où les contournements, bifurcations, retours... Au fil des ans, les formats tendent vers des blocs plus conséquents (ce n'est pas tant la folie des grandeurs que l'importance d'un "corps à corps"). Il faut prendre en compte aussi le hasard, face au stock restant d'investissement et d'énergie, après les autres engagements de la vie professionnelle et familiale .

Une sensualité essentielle



Etre II, 1991, cerisier, chêne, corde
90 cm.

Après le choix du support, je laisse mûrir le projet, issu de notre entente.

Dans la formation de base des plasticiens, figurent toujours l'histoire de l'art, celle du corps, l'étude de l'anatomie, l'observation répétée de modèles vivants et l'inévitable libido.

Le corps suggéré, plus ou moins morcelé





Femme XII, 1990, détail.

Les formes s'organisent, se maltraitent, se caressent, fripent leurs enveloppes ou se gonflent orgueilleusement. Depuis la Nouvelle Figuration des années 60-70, je me permets, sans complexe, de pratiquer un art figuratif, en évitant le "simple" (?) réalisme. Je ne suis pas, non plus, sans lorgner vers les grands maîtres de la statuaire, toute époque confondue.


Homme, 1988, pommier
 polychrome, 84 cm.



Mettre en oeuvre



Anciennes pièces de charpente ou fûts d'arbre, du bois le plus fruste à l'impeccable - après croquis ou maquette d'argile -, je pratique la taille directe (avec tronçonneuse, hachette, scie, puis gouges et burins) pour dégager des morceaux de "présence" humaine. Simplifiés ou réalistes, ceux-ci s'enchevêtrent au profit d'un monde onirique personnel, mais dans une sensualité fictive et sans doute universelle.

Apport possible de matériaux simples (crin, grillage, métaux divers...) et de polychromie (parfois en trompe-l'oeil) comme un fard ou un cache-misère, eh oui! Je n'exclus pas les ornements.



Jeu I, 1987, olivier polychrome, métal, textile, détail.



Pour finir ? Ponçage éventuel, gavage d'huile de lin, encaustique...

Il faut vite un nouveau projet ; l'artiste, comme la nature, a horreur du vide !!!

Francis Piquot

277, rue de Cormery

37550 Saint-Avertin

France

piquotfrancis@orange.fr